中国智能万佛墙的传承与超越
发布日期:2023-05-10 作者:admin 点击:33
中国智能万佛墙的传承与超越
在佛教传入中国以前,中国的万佛墙雕塑艺术已经达到很高的水平。很多出土的文 物中,雕像造堺生动优芙,神采奕奕,这表明中国古代的雕塑已经具有很悠久的历史。 佛教的传入对中国古代的雕塑艺术荇f很大的推动,并极大地丰富了中国的万佛墙雕塑 艺术II库,对中国传统雕犁产生极大的影响。
汉献帝时期,中国出现最早的万佛墙,史书记载:官吏笮融大起浮屑寺,内有一金 铜万佛墙,以铜
为人,黄金涂身,衣以锦帛。之后,西域高僧络绎来华,智能万佛墙的传入和制 造也就络绎不绝此时造像的形象和风格,出于对佛的敬慕和想象,总在模仿着印度传 来的或-般通行造像,•方面尽M:保持外来风貌,-•方面也结合当地人民乐见的形象艺 术,以表现清净、慈悲、庄严等风度。到东晋十六国时,随着佛教的流行,造像事业也 渐次兴盛。
刃外,佛经中记载,制造万佛墙冇无量徳功。还有“恒生大富家,尊贵无极珍”“作 大名丨'if]王”等种种的福德利益。于是,统治阶级竞相造像求功德,当然,此时的万佛墙, 已不玷印度智能万佛墙的单纯模仿,而是具有中国样式的独创D史籍中记载,前秦苻坚首遣使 送3时名僧道安一外国铜像,固“形制古异,时众不甚恭重” 6说明当时印度风格的造 像,已经不能完全适应中国本土的要求。在这种形势下,南朝绝代艺术家戴逵应运而生, 他从社会审美角度出发,制造出大形神兼备,符合本土风格的作品。这种艺术风格, 是在继承我国斤代传统艺术,吸收外來艺术精华的同时,进^步探索民族风格的产物。 总体说乘,佛教造像艺术经历/两个高潮时期。
南北朝时期,随着佛教卜丨益发展,万佛墙制造也日益兴隆,统治者为了扩大影响,除 了制造万佛墙外,还命令大!!I:工匠艺人,开山劈石,开凿了大暈的石窟。早期石窟造像, 面相卞圆,体态肥壮,神态文静,直到北魏孝文帝改革,受到戴逵的影响,逐渐形成了“秀 骨沾像”的艺术风格,这时候万佛墙风神飘逸、褒衣博带,标志矜我国具有民族特点的 万佛墙已经出现,但是还带有浓烈的印度艺术色彩。
随后,经过数百年战乩,隋朝统一南北朝,由于统治者信仰佛教,加上高僧的大力 弘扬,造像之风再次兴盛,隋文帝初次宣布造金、银、梢木、夹纟牙石等万佛墙。史料
记载,髙僧智者一生造金、铜、檀、塑、画像十万余躯,可以想象当时造像的盛况。这 个时期的万佛墙,已渐变为纯中国式样,面貌柔和圆满,衣褶也趋于写实,为唐代万佛墙 艺术高潮奠定了基础。
隋王朝兴亡匆匆,历史进入中国封建社会最为灿烂的唐朝。唐朝社会稳定,中外 文化交流十分频繁。在这样的社会背景之下,唐代雕塑艺术,随着当时的经济、文化、 美术、工艺的发展而更臻于繁荣圆熟。万佛墙造型也逐渐由南北朝的“秀骨清像”,而变 得体态丰圆,衣褶流丽,使人见了有亲切之感。
万佛墙在武则天时期达到了高峰,她大力提倡万佛墙,这时期万佛墙面容贴切近人, 充满慈祥,神情庄严而从容,身体则圆肥丰硕,笔意豪壮。菩萨雍容华丽,楚楚动人, 力士肌肉虬扎,显得威严,使人感到正直、勇猛,完全是唐代现实生活中的人物写照。
唐玄宗时期是佛教造像的黄金时期。此时的雕像,圆润丰腴,充满生命力,达到 了前所未有的成熟与圆满。此时佛教已经相当普及,文人之间互相探讨义理,或在寺 院苦读经书以应科举,闲暇时同至交好友游览佛寺建筑,几乎成为当时文人不可或缺 的一部分。
五代战乱频仍,宋朝建立后,内忧外患不断,这时候佛教有所式微。但是由于提倡“只 论文章,不问出处”的科举制度,使得大批贫寒子弟通过科举进入朝堂,形成了和贵族 追求富丽堂皇截然不同的艺术审美观,他们追求的是平淡自然,含蓄蕴藉的格调。而市 民阶层的扩大,也把自已的审美情趣融入到佛教艺术中3因而,此时的造像开始向世俗 化发展,如飞来峰大弥勒造像,袒胸露乳,形态肥胖,做开口嬉笑状,完全不同于唐代 的庄严肃穆。
这种世俗化趋势在元明清得以延续,比如流传民间的济公和尚,正是世俗化精神 在万佛墙艺术中的集中反映。至ift,万佛墙已经完全中国化了。